说起国际时尚之都，爱美人士，信手拈来：巴黎，米兰，伦敦，纽约。每年这些地方的时装周活动是时尚狂欢。时装发布走秀会引领一大波的前沿潮流。接下来再把风刮向普通人，前方流行啥，后方都跟上，绝不掉队。
此情此景，在我们国家的历史中也曾有过，唐朝的长安就是这样的一个时尚中心，它开创服饰制度，生成时尚风气，辐射全国，波及到海外，从初唐到盛唐，审美的标准不断变化，对美的不止追求，带来丰富的时尚流变，引领世界的时尚风潮。
看《国家宝藏》里的国宝——娟衣彩绘木俑，似乎透过千年，可以嗅到那股来自大唐的时尚气息。三尊绢衣彩绘木俑最特别的地方来自身上的服饰：绫罗锦绢，历经长久，仍然颜色如初，再现了初唐时代的流行风尚。
一件宝物，一个故事，一段历史，一种传承。透过木俑的前世今生，我们看到这背后折射出不可复刻的大唐服饰文化，彰显文化自信。
审美唐朝服饰文化
在《全唐诗》中，有首收录作品，涉及了裙，襦，履这样的女性服饰的诗句，足见唐朝对服饰美的文化欣赏和追求。
款式之美“清明时节千山绿，轻盈仕女腰如束”，“坐时衣带萦纤草，行时裙裾扫落梅”
襦裙是唐代妇女的主要服式，那时候的女子基本上是上身衫、襦，下身束裙，肩加披帛。妇女的短襦用小袖，下身是紧身长裙，裙腰高系，一般都在腰以上，或者更高系到腋下，用丝带系扎。这样看起来格外修长俏丽，在我们现在的时装里，也有很多这样的设计，大概，这是在设计中利用了视错觉原理，拉长了腰线，戏谑地说就是看起来脖子以下全是腿，可见唐朝的设计师深谙其道。
色彩之美除了款式，从木俑身上我们看到了历久弥新的鲜艳色彩。唐朝服饰的美也体现在服饰的色彩搭配上。染料在唐朝服饰文化发展中起到了至关重要的作用，它们都来自植物，比如红色和黄色就来源于红花，靛蓝来源于蓝草的叶子。对，就是我们现在所说的有机纯天然，很多食材和中药材又能染布又能吃，在当今都是高级感十足的原料。关键是色彩纯真，经久不退。有的竟然还防虫抗菌。美且实用，充分体现我国古代的文化审美和智慧。
小知识：红花用来吃，是一种中药，活血化瘀，养颜美容。兰草的根部可以用来制作清热解毒的板蓝根颗粒。
精神之美在《资治通鉴》中唐太宗说，“自古皆贵中华，贱蛮狄，朕独爱之如一”简单点，意思就是汗胡等同视之。当时开明的君王，也成就了包容大气的文化氛围。为唐朝服饰发展提供了条件。人们的心态也更为包容，借鉴了来自不同地域的服装优势，多元化的服饰元素应用在唐朝的服饰中。比如西域的纹样，大唐的面料和形式，交汇融合。这种多姿多彩反映了当时人们精神富足和美好。
唐朝服饰是整个服饰文化发展史上的顶峰，华丽，开放，体现姿态美，颇有盛世大唐，盛世霓裳的感觉。
从唐朝的服饰中窥见道家文化
《道德经》第二十五章：有物混成，先天地生。寂兮寥兮独立而不改，周行而不殆，可以为天地母。吾不知其名，字之曰道，强为之名曰大。大曰逝，逝曰远，远曰反。故道大，天大，地大，人亦大。域中有四大，而人居其一焉。人法地，地法天，天法道，道法自然”
老子劝解人们顺应事物本身的样子，不要造作，人和世界和自然和平相处，平等和谐。
这种观念对唐朝服饰的审美观念有很大影响。无论是王侯将相，还是平常百姓在服装色彩，装饰纹样，配饰上无不透露着对自然的尊重和崇拜。那些自然中的花鸟语虫，飞禽走兽，反复应用到唐朝服饰中，大自然在人们心中的地位明显提升。
在服饰造型上，不做作，不束缚，不刻意显露人体曲线，宽大的裙装，活动自如，讲究自然的舒适。“贯束罗裙半露胸”“粉胸半掩疑是雪”从这些诗句中看出女性着装的随性自然，浑然天成。当时女子穿着男装也成为潮流，同样体现了当时社会对女性的包容度高，松弛度大。
这些正是道家文化所倡导的不凌驾，不约束，亲自然，万事万物和谐统一，尊重一切天成的自然这种思想理念。
文化的融合和交流带来唐朝服饰文化的发展
唐朝思想和精神高度开放，世界著名的都会长安，不仅是时尚之都，也是政治，经济文化交流的中心，鼎盛时期和唐朝政府友好往来的国家高达多个。
丝绸，瓷器，冶铁丝织技术等等传出，香药，玻璃，宗教，多国艺术的传入，这些从文物，绢绣，木俑陶俑中都能看到包括罗马，波斯艺术传入的痕迹。促使了唐代服饰向多民族方向发展，也实现了多元素的融合。
从初唐到盛唐，一条丝绸之路，驼队络绎不绝，除了所谓“胡商”的汇集，唐人对于异国外来的音乐美术，服装的接纳程度是空前的。像印度波斯的鲜艳靓丽，浓浓的异域风情在很多服饰的应用，更加解放了之前已有的服饰观念。直到今天，我们在学习颜色和款式在着装上的应用时，也还在沿用。这种交流起到十分重要的作用。它变成了一种动力，推动服装服饰文化的长足的发展，也促进了整个大唐的强盛。
自信与觉醒
“翩若惊鸿，婉若游龙。荣曜秋菊，华茂春松。”
唐朝的丰富，富足，多元，从唐朝的古迹，字画，史书的人物生活刻画中我们都能看到，服饰作为生活基本的物质活动在当时是浓墨重彩的一笔。
尤其是女性，她们的服装是封建社会划时代的文化现象，在服饰的映衬下她们气质优雅，包容，大气，骄傲，还有不可比拟的自由自在。这些都带给唐朝女性强烈的自信。这种自信后来仿佛逐渐模糊。时代的车轮向前滚动，如今称为时尚之都的地方远在海外，我们的传统服饰工艺，元素，不断流失。
人类是要进步的，世界是要学习的，但是我们的文化传统不能丢，当世界时装的舞台上，开始不断注入东方元素，我们曾经引以为傲的服饰文化由国外设计师，呈现在全球受众面前的时候，我们的自信需要重新唤醒。
汉服文化的传承人楚艳老师说：“我们这代人的一直在受西方影响，时装的话语权也一直是在西方，现在是时候找回中国的审美精神了”
古书记载：“中国有礼仪之大，故称夏；有章服之美，谓之华。”
找中国的审美精神，找回我们独特意蕴的服装文化，唤回自信。这不是一句口号，如今我们经常看到传统回归的迹象，过传统节日，了解传统文化，国人开始重视传统文化与生活的结合，尤其汉服风的逐渐流行。走在街头，经常可以看到身着汉服的人，扬在他们脸上的精神让人过目不忘，有自信，还有张扬的个性。恍惚间，仿佛体会到昂扬的盛唐之风。
重拾服饰文化信心，不简单复古，不盲目排外。民族的是世界的，需要我们去点亮，去传承。
